суббота, 24 октября 2015 г.

Альбом на 20-летие ГБУК ТКС "Орехово"

Hey, scrappy!!!!   Привет, творческие!
Хочу показать вам альбом на юбилей организации, в которую мы с Аней ходим заниматься. Признаться честно, первоначально планировалось делать его совсем другим. но потом начальство решило, что будут еще и печатные журналы, рассказывающие о коллективах и что альбом нужно будет сделать по его подобию.Альбом на 9 разворотов.










В альбоме еще пара разворотов, то там столько лиц (почти весь коллектив в лицах) и большое фото с приветствием от руководителя. Поэтому не публикую.
А вот такой была задняя обложка.

четверг, 8 октября 2015 г.

Интервью с Анфисой Пятановой: проведение мастер-классов: как начать и чего избегать.

Привет!
В рамках проекта "Как заработать на рукоделии" записала для вас интервью с Анфисой Пятановой

На интервью мы рассмотрели такие вопросы:
- Как Анфиса пришла к этому виду творчества,

- как начала вести мк в студиях,
- на что нужно обратить внимание при подготовке к мк?
- на что нужно обратить внимание при выборе студии
- сколько можно заработатьна мк в месяц в среднем
- в чем  разница в ведении в реальной студии мк и сидя дома через компьютер.
- как относятся близкие к тому, что ты на выходных отсутствуешь дома по нескольку часов,
-  её расписание на день.



Также вам доступен до 13 ч (мск) ее вебинар про мастер-классы по ссылке - http://webinarbox.ru/view/13277/Eafl3uY8nC

среда, 7 октября 2015 г.

Плюсы и минусы мастер-классов.


Как часто вы посещаете мастер-классы? А как часто проводите их сами? Задумывались ли вы о том, какие подводные камни имеются при подготовке к МК?
Я решила выделить плюсы и минусы мастер-классов в отдельную статью. Возможно, я что-то упустила. Поэтому буду рада, если вы в комментариях напишете те пункты, о которых я забыла.

Плюсы:
1. Вы можете передать свои знания другим.
Порой от количества знаний голова "взрывается" и так и хочется передать хотя бы часть знаний другим. Если вы хороший мастер, то вас помимо всего, будут рекомендовать, а слова и техники цитировать. А ваши ученики будут с гордостью говорить, что "учились у САМОЙ!..."
Вас будут распирать радость от того, что у учеников все получается, что они довольные, глаза горят и им хочется новых экспериментов еще и дома.

2. Вы развиваетесь.
Согласитесь, что когда мы преподаем, мы и сами обучаемся и поднимаемся на совсем другой уровень. То есть вас уже воспринимают как мастера, а не просто как человека, который занимается хобби для себя. Преподавая, вы учитесь не только на своих ошибках, но исправляете и ошибки учеников, приобретая большее мастерство. Так вы и сами развиваетесь, что тоже является большим плюсом для вас. Ведь без развития не будет дальнейшего прогресса вас как Мастера и преподавателя.

3. Можно заниматься со-творчеством и "ловить" новые идеи.
Зачастую на мастер-классах ученики не очень понимают, как им действовать. Поэтому мастер подсказывает что и как раскладывать, размещать элементы, какие материалы как себя ведут, какие из них лучше, а какие хуже. Что можно заменить, а что ни в коем случае не стоит заменять. Вы вместе создаете изделие и занимаетесь со-творчеством. Очень часто после мастер-класса у вас может появиться идея нового изделия или желание нового цветового сочетания или плана расположения деталей.

4. Сотрудничество.
Порой после совместного творчества у учеников и у вас появляется желание сотрудничать и тогда можно создать свою студию, где ваши ученики будут творить вместе с вами делая изделия на заказ, а позже, при желании, и проводить мастер-классы. Также из учеников можно набирать людей себе в команду помощников, где будут ваши единомышленники, ученики(помощники) уже будут знать ваш стиль работы, чего вы не любите в работе и т.д Таким образом, сотрудничать вам будет гораздо проще и быстрее чем если бы пришлось объяснять какие-то вопросы вашим помощникам со стороны.

5. Возможность экспериментов.
Один из плюсов преподавания в том, что можно вместе с учениками "проводить эксперименты". То есть прямо на мастер-классе вы можете попробовать сделать то, что в своих работах делать не решались: применить новое цветовое сочетание, новую технику, инструмент, заменить один материал другим.  Это сильно раздвигает границы дозволенного. К тому же, когда мы творим в группе, наше вдохновение возрастает.

6. Общение вживую со своими единомышленниками -если это МК для тех, кто занимается тем же видом рукоделия. Это новые знакомства, посиделки с теми, кто с тобой "на одной волне", создание новых совместных проектов, конкурсов, обмен опытом и многое другое.

7. Получение денег за свои идеи.
Проводить мастер-классы выгодное дело. Порой  даже более выгодное, чем продажи работ в этом же виде творчества. Можно разработать свой план мастер-классов и проводить их для разных групп и даже в разных городах. Получается, что вы сделали 1 изделие, подробно его разобрали, чтобы даже новичок мог прийти к вам на МК и уйти с готовой красивой работой и затем проводите занятия по данной работе не один раз. Согласитесь, что делать изделия даже по той же схеме все равно займет больше времени чем провести несколько мастер-классов по тому же изделию нескольким группам.

Минусы и расстройства:
  1. Самое большое расстройство живых мастер-классов - это неявка учеников. Причин много: пробки, болезнь, дети, мужья, животные, забыла и прочее. Стандартная статистика: из 10-14 записавшихся придет 6-8 человек. Из-за этого мастер несет убытки, ведь остаются неиспользованные материалы, приготовленные для мк. Да и оплату аренды никто не отменял.
→  Обязательно создавайте резерв. Если есть больше желающих, то не отказываем им, а сразу предупреждаем, что они записываются в резерв до создания новой группы (да и на случай неявки кого-либо вы сможете пригласить их для заполнения группы). Также просим учеников оставить телефон и обзваниваем их за сутки до занятия. Если кто-то признается, что не сможет прийти - вы хотя бы сможете экстренно взять другого ученика на его место.
  1. Испорченные материалы или инструменты. В каждом виде рукоделия свои нюансы, но этот пункт все равно будет присутствовать. В валянии это сломанные иглы или обрезки шерсти. В декупаже это краски, оставшиеся на палитре после излишне "щедрого" ученика, испорченные салфетки и засохшие кисточки. В скрапбукинге - неправильно разрезанные листы и ножницы в клее, сломанный дырокол или пришедший в негодность штамп... Это расстраивает и напрягает. Да и требует новых трат на материалы.
→    Если у учеников есть вероятность что-то испортить - проведите небольшой инструктаж по работе с материалами и инструментами. Предупредите в шутливой или серьезной форме о штрафах за испорченный инструмент. Этим вы снизите вероятность того, что ученик доставит вам лишние неприятности и будет не по назначению использовать материал или работать с ним невнимательно.
  1. Ограничение времени. Вы же не будете сидеть далеко за полночь верно? Да и ученикам тоже нужно добираться домой, т.к. иногда они приезжают из областей и небольших городков специально на мастер-класс.
→     Заранее делайте заготовки если у вас сложный в изделии мастер-класс. Что-то вы можете нарезать и дома, чтобы не тратить времени на нарезку во время занятия.

4. Обратная сторона "творчества чужими руками" - ваша ответственность за чужие ошибки. А также расход вашей творческой энергии на изготовление чужих работ. С первым все понятно - о мастере судят по работам учеников. А со вторым поясню: не каждый мастер сможет творить, вернувшись домой. Иногда так выкладываешься на занятиях, что дома уже нет ни сил, ни вдохновения на творчество. Особенно если группа большая. Вы истощаетесь морально и физически.

→     Преподавайте так, чтобы у ученика не было возможностей допустить ошибку. Правильные техники и объяснения, поданные в доходчивой и наглядной форме, исключают "косяки" учеников. Делайте схемы, шпаргалки для учеников чтобы они сразу измеряли, располагали детали и вырезали правильно. Все это можно раздавать как каждому ученику, так и сделать наглядное пособие большого формата для всеобщего обозрения.

→     Делайте перерывы в преподавании. Не стоит проводить уроки слишком часто, если потом у вас не остается сил на собственные творения. Вам же нужно снова и снова удивлять своих учеников, а чтобы удивлять, нужно, чтобы идея созрела в голове и позже воплотилась в изделии. А если вы будете эмоционально истощены, то новых идей придется ждать долго.

5. Уборка. Не знаю как вас, а меня это раздражает. Несколько часов проводишь урок, носишься кругами вокруг учеников, ни разу не присядешь... И вот, когда все уже разошлись, у тебя еще куча работы по наведению порядка, на полчаса или час. В то время как хочется посидеть и попить чайку и расслабиться.

→     Можно попросить учеников помочь вам с уборкой - выкинуть за собой мусор, сложить инструменты на свое место. Это вам существенно облегчит жизнь.

6. Оплата аренды. Отнимает  часть дохода с мастер-класса, особенно если помещение снято вами специально под проведение мк. Если группа набирается маленькая, то вы можете провести занятие себе в минус (аренда+материалы).

→      Поначалу можно преподавать и у себя дома, в гостиной. 3-5 человек вполне можно разместить за кухонным столом и сэкономить на аренде. Так вы сможете и мастерство своё повысить, и узнать спрос. Позже можно искать приемлемые для себя условия аренды .

→      Можно организовать собственную школу-студию, пригласив в свое помещение мастеров других направлений в рукоделии. Это позволит вам быстрее окупать аренду и ваша студия сможет приносить вам доход, а у вас останется время на новые идеи.

Буду надеяться, что статья была вам полезной!))
Хотите знать больше? Тогда приходите на новый БЕСПЛАТНЫЙ вебинар "Мастер-классы: с чего начать и как преуспеть"по ссылке, который в рамках проекта "Как заработать на рукоделии" проведет скрап-мастерица Анфиса Пятанова. СЕГОДНЯ в 19 ч (мск) по ссылке - http://webinarbox.ru/view/13277/Eafl3uY8nC Поставьте себе напоминание чтобы присутствовать лично.